大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于苏州特色建筑装饰画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍苏州特色建筑装饰画的解答,让我们一起看看吧。
清代皇宫里都有哪些苏州画家比较厉害?
禹之鼎(1647——?),字上吉,一字尚基,一作尚稽,号慎斋,江苏江都(今扬州)人。其擅长***,特别是其白描手法,秀媚古雅,当时推为第一,一时名人小像多出其手。
禹之鼎因幼年时家境贫寒,为求生计在明末吏部尚书李春芳后裔李氏家族中当青衣。李氏家族中多善绘画者,而禹之鼎又天资聪慧,聪颖好学,于是李氏主人收他为书童习画。后因蓝瑛寓于李府,于是禹之鼎“幼师事蓝瑛”,青年时在兴化一带已颇有名气。之后他又师法宋元大家画风,精于临摹名作,艺术功底日益深厚。
清康熙二十年,禹之鼎入京受到康熙帝的赞赏,入鸿胪寺任序班。鸿胪寺在明清两代是掌管礼仪的机构,藩属、外邦人朝贡均由鸿胪寺接待,每次来朝觐见的主要官员,都要由画家绘肖像留底,禹之鼎担任此职,成为了宫廷画师专攻肖像画。他于康熙二十一年出使琉球,这是他一生中最显赫的事迹,其肖像画誉满京城、远播海外都与此次出使有密切关系。之后其更加潜心肖像画的研究,笔法趋向沉稳流畅,人物刻画更加传神,当时诸多名人雅士皆向他邀画,此时已达到其肖像画创作的鼎盛时期。康熙二十九年,禹之鼎因拒绝为一满族国戚跪地作画而辞去官职,流寓于湖南洞庭湖畔,后又回到扬州一带作画,并病世于兴化,终年70岁。
《双英图》禹之鼎
清代苏州地区随着娄东画派的崛起,涌现出了一大批宫廷画家。下面就让我们选取几位有代表性的推介给大家。
1.余省:字曾三,号鲁亭,江苏常熟人,珣子。曾受业于蒋廷锡。乾隆(1736—1795)时与唐岱、周鲲同祗候内廷,善花鸟、虫鱼、翎毛,间亦参用西法,赋色妍丽,尤善画蝶,工兰竹水仙。余省的花鸟画墨韵辉粲,清润高雅。墨随笔运,笔力沉着劲利,在色彩与明暗上参用了西法。具有写实风格,设色艳丽饱满,以色彩的浓淡变化,延伸了空间的伸缩感,具有空灵高洁之气。
2.张宗苍:字默存,今江苏苏州人。师承清代娄东画派的传人黄鼎。擅画山水。公元l751年,乾隆皇帝南巡,张宗苍进献了画册《吴中十六景》,深得乾隆皇帝的欣赏,后来进入清宫廷画院供奉,为宫廷作画,是乾隆时期一位重要的宫廷画家。张宗苍的山水画,画风苍劲,用笔沉着。山石皴法多以干笔积累,林木之间使用淡墨,干笔和皴擦的手法相结合,表现出了深远的意境和深厚的气韵,一洗宫廷画院惯有的甜熟柔媚的习气。
3.徐扬:字云亭。江苏苏州人,工绘事,擅长人物、界画、花鸟草虫。画梅既苍劲又秀雅。乾隆十六年(1751)弘历南巡至苏州,得以供奉内廷。受艾启蒙、贺清泰影响,写实功力益深。他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》(共十二卷)等历史画卷。他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式,以散点法来描绘山水城池,把现实主义手法运用于绘画之中,其意义更大。
除了上面三位,还有不少苏州籍的宫廷画家。如:周鲲、方琮、袁瑛、杜元枚、黄增、胡桂、蒋懋德、沈振麟等等就不一一介绍了。
手工刺绣装饰画有什么高端一点的推荐?
手工刺绣指以手工方式,用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的物体上的一种艺术。
手工刺绣又分为中式和西式。
中式刺绣,大多较为古典。现在有四大名绣:苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣,都不失为高端的选择。
从欣赏角度来看,苏绣“山水能分远近之趣,楼阁具观深邃之体,人物能有瞻眺生动之情,花鸟能报绰约亲昵之态”,可见苏绣的精细高雅,构图简练,主题突出,画面表现生动活泼,不可谓不是一个高端之选。
蜀绣,是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣历史悠久,取材多为花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等。蜀绣吸取了顾绣和苏绣的长处,绣面用针工整,平齐光亮,思路清晰,色彩鲜丽。现以列入国家级非物质文化遗产名录。
湘绣,是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称,它的特点是用丝绒线绣花。湘绣多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。在漫长的发展过程中,湘绣逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
粤绣,是广绣和潮绣的总称,它远看非常醒目,近看又精细非常。粤绣把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中,吸取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处,使绣面构图饱满,繁而不乱,针脚均匀,光亮平整,纹理清晰分明,物象神形兼备,栩栩如生,充分体现了地方风格和艺术特色。
再来说西式。西式刺绣中,比较常见的有欧式刺绣。欧式刺绣色彩瑰丽,结构严谨。欧式刺绣中又以立体绣最为精妙绝伦,这种刺绣形式将人物、动植物灯以立体形式表现出来,给人较强的视觉冲击感。还有一种法式刺绣,注重用各种珠子、宝石、亮片等材料构造出奢华的立体感。法式刺绣着重营造一种富丽堂皇的效果,因此会用很多名贵的材料。当然,现在的法式刺绣材料拥有了很多代替物,同样也能营造富丽堂皇的感觉。
无论是那种类型手工刺绣装饰画,只要它的画面设计具有美感,用材考究,做工精细,想必都能称得上高端吧。
其实现在苏州的刺绣很难找到真的,因为现在很多人手制造的都已经出口了,实际上如果你们想买可以就去原产地买,看看真正的苏绣是怎样一针一线的绣出来的。由于现在的苏州刺绣越来越难买,基本上除了苏州就找不到地方了,大家如果真喜欢苏绣,|||杭州河坊街有卖。很多又很好。而且也不一定是真的,所以想买一件摆件放家里很难很难。一次去苏州玩,到了个叫昆山的什么镇也忘了,到那儿简直就惊呆了,做苏绣的作坊很多,而且都是手工绘制,非常的精细!作品相当多,当即就货比三家找了个相对不错的作坊买了一件《清明上河图》。做工相当精致,而且是纯手工的。我们看着她正在绣另一幅花鸟图,真是巧夺天工。
很高兴为您解答这个问题,以下回答仅代表我个人的想法,说的不对的地方还望海涵。
我觉得什么样的刺绣算高端?要看年龄段的。小青年自然喜欢清新淡雅些的,年龄大些的多半喜欢高调奢华的。如果刺绣风格是你不喜欢的,别人再说高端大气上档次,你也不信。信了,买回家也不愿多看,何必。我觉得根据自己内心想法,喜欢哪种,哪种就是你认为的高端的。
如果实在纠结,那选择素雅一些的山水类,各个年龄段的都能接受。
希望我的回答能帮到你。
你好,很高兴看到您的问题,手工刺绣分中式和西式,中式像苏绣蜀绣,图样比较传统,西式分法式英式等,法式刺绣将亮片、缎带、宝石、珍珠等丰富的材料结合在一起绣出造型感更强的立体图案,法式刺绣主题一般以花草为主,也可以做出奢华的效果,亮片等材料甚至可以定做。
装饰画如果用中国传统刺绣,在图案上可以创新,用色也可以更脱跳清新,接近现代审美,现在流行的国潮风可以运用到画中,另外包装也需要更精美符合现代审美。
如果法式刺绣可以把各种材料运用到画当中,再配合用色构图材料,使画面高端奢华也不失仙气。就像图中的画,运用了缎带珠片等材料,应用了漂亮的配色构图和材料,让画面看上去更高端精致,可以朝这个方向尝试。
以上仅个人观点希望能对你有所帮助。
苏州桃花坞木板年画为什么有名?
我想把你的问题重点,放在“为什么”这3字上,先讲三个故事!最后是为什么。
提到桃花坞,我最先想到的是,很多人可能都眼熟的《一团和气》,这几乎可以是桃花坞的代表作。很多年前在中国美术馆还看过,印像深刻。
《一团》算是桃花坞早期的代表作,大概是明朝时期。影响力确实很大,是宗教题材的,儒释道三教合一,三种不同思想何如融合?——“要在圆融”《一团》就是表达这四字观点,打动了当时的很多人,因此不断翻版印刷,知名度很高。
年画所绘画的内容,在教育民众中能起到很大作用。旧时不识字的人多,但是通过画,目不识丁的人也会懂道理、知善恶知廉耻。题材有古代孝廉故事、名家英雄、表达吉祥祝福、传说故事等等。
到此,以上就是小编对于苏州特色建筑装饰画的问题就介绍到这了,希望介绍关于苏州特色建筑装饰画的3点解答对大家有用。