大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苏州特色建筑装饰画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍苏州特色建筑装饰画的解答，让我们一起看看吧。
清代皇宫里都有哪些苏州画家比较厉害？
禹之鼎（1647——？），字上吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋，江苏江都（今扬州）人。其擅长***，特别是其白描手法，秀媚古雅，当时推为第一，一时名人小像多出其手。
禹之鼎因幼年时家境贫寒，为求生计在明末吏部尚书李春芳后裔李氏家族中当青衣。李氏家族中多善绘画者，而禹之鼎又天资聪慧，聪颖好学，于是李氏主人收他为书童习画。后因蓝瑛寓于李府，于是禹之鼎“幼师事蓝瑛”，青年时在兴化一带已颇有名气。之后他又师法宋元大家画风，精于临摹名作，艺术功底日益深厚。
清康熙二十年，禹之鼎入京受到康熙帝的赞赏，入鸿胪寺任序班。鸿胪寺在明清两代是掌管礼仪的机构，藩属、外邦人朝贡均由鸿胪寺接待，每次来朝觐见的主要官员，都要由画家绘肖像留底，禹之鼎担任此职，成为了宫廷画师专攻肖像画。他于康熙二十一年出使琉球，这是他一生中最显赫的事迹，其肖像画誉满京城、远播海外都与此次出使有密切关系。之后其更加潜心肖像画的研究，笔法趋向沉稳流畅，人物刻画更加传神，当时诸多名人雅士皆向他邀画，此时已达到其肖像画创作的鼎盛时期。康熙二十九年，禹之鼎因拒绝为一满族国戚跪地作画而辞去官职，流寓于湖南洞庭湖畔，后又回到扬州一带作画，并病世于兴化，终年70岁。
《双英图》禹之鼎
清代苏州地区随着娄东画派的崛起，涌现出了一大批宫廷画家。下面就让我们选取几位有代表性的推介给大家。
1.余省：字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，珣子。曾受业于蒋廷锡。乾隆(1736—1795)时与唐岱、周鲲同祗候内廷，善花鸟、虫鱼、翎毛，间亦参用西法，赋色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙。余省的花鸟画墨韵辉粲，清润高雅。墨随笔运，笔力沉着劲利，在色彩与明暗上参用了西法。具有写实风格，设色艳丽饱满，以色彩的浓淡变化，延伸了空间的伸缩感，具有空灵高洁之气。
2.张宗苍：字默存，今江苏苏州人。师承清代娄东画派的传人黄鼎。擅画山水。公元l751年，乾隆皇帝南巡，张宗苍进献了画册《吴中十六景》，深得乾隆皇帝的欣赏，后来进入清宫廷画院供奉，为宫廷作画，是乾隆时期一位重要的宫廷画家。张宗苍的山水画，画风苍劲，用笔沉着。山石皴法多以干笔积累，林木之间使用淡墨，干笔和皴擦的手法相结合，表现出了深远的意境和深厚的气韵，一洗宫廷画院惯有的甜熟柔媚的习气。
3.徐扬：字云亭。江苏苏州人，工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。画梅既苍劲又秀雅。乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，得以供奉内廷。受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。
除了上面三位，还有不少苏州籍的宫廷画家。如：周鲲、方琮、袁瑛、杜元枚、黄增、胡桂、蒋懋德、沈振麟等等就不一一介绍了。
手工刺绣装饰画有什么高端一点的推荐？
手工刺绣指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的物体上的一种艺术。
手工刺绣又分为中式和西式。
中式刺绣，大多较为古典。现在有四大名绣：苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣，都不失为高端的选择。
从欣赏角度来看，苏绣“山水能分远近之趣，楼阁具观深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态”，可见苏绣的精细高雅，构图简练，主题突出，画面表现生动活泼，不可谓不是一个高端之选。
蜀绣，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣历史悠久，取材多为花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等。蜀绣吸取了顾绣和苏绣的长处，绣面用针工整，平齐光亮，思路清晰，色彩鲜丽。现以列入国家级非物质文化遗产名录。
湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称，它的特点是用丝绒线绣花。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。在漫长的发展过程中，湘绣逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
粤绣，是广绣和潮绣的总称，它远看非常醒目，近看又精细非常。粤绣把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中，吸取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣面构图饱满，繁而不乱，针脚均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物象神形兼备，栩栩如生，充分体现了地方风格和艺术特色。
再来说西式。西式刺绣中，比较常见的有欧式刺绣。欧式刺绣色彩瑰丽，结构严谨。欧式刺绣中又以立体绣最为精妙绝伦，这种刺绣形式将人物、动植物灯以立体形式表现出来，给人较强的视觉冲击感。还有一种法式刺绣，注重用各种珠子、宝石、亮片等材料构造出奢华的立体感。法式刺绣着重营造一种富丽堂皇的效果，因此会用很多名贵的材料。当然，现在的法式刺绣材料拥有了很多代替物，同样也能营造富丽堂皇的感觉。
无论是那种类型手工刺绣装饰画，只要它的画面设计具有美感，用材考究，做工精细，想必都能称得上高端吧。
其实现在苏州的刺绣很难找到真的，因为现在很多人手制造的都已经出口了，实际上如果你们想买可以就去原产地买，看看真正的苏绣是怎样一针一线的绣出来的。由于现在的苏州刺绣越来越难买，基本上除了苏州就找不到地方了，大家如果真喜欢苏绣，|||杭州河坊街有卖。很多又很好。而且也不一定是真的，所以想买一件摆件放家里很难很难。一次去苏州玩，到了个叫昆山的什么镇也忘了，到那儿简直就惊呆了，做苏绣的作坊很多，而且都是手工绘制，非常的精细！作品相当多，当即就货比三家找了个相对不错的作坊买了一件《清明上河图》。做工相当精致，而且是纯手工的。我们看着她正在绣另一幅花鸟图，真是巧夺天工。
很高兴为您解答这个问题，以下回答仅代表我个人的想法，说的不对的地方还望海涵。
我觉得什么样的刺绣算高端？要看年龄段的。小青年自然喜欢清新淡雅些的，年龄大些的多半喜欢高调奢华的。如果刺绣风格是你不喜欢的，别人再说高端大气上档次，你也不信。信了，买回家也不愿多看，何必。我觉得根据自己内心想法，喜欢哪种，哪种就是你认为的高端的。
如果实在纠结，那选择素雅一些的山水类，各个年龄段的都能接受。
希望我的回答能帮到你。
你好，很高兴看到您的问题，手工刺绣分中式和西式，中式像苏绣蜀绣，图样比较传统，西式分法式英式等，法式刺绣将亮片、缎带、宝石、珍珠等丰富的材料结合在一起绣出造型感更强的立体图案，法式刺绣主题一般以花草为主，也可以做出奢华的效果，亮片等材料甚至可以定做。
装饰画如果用中国传统刺绣，在图案上可以创新，用色也可以更脱跳清新，接近现代审美，现在流行的国潮风可以运用到画中，另外包装也需要更精美符合现代审美。
如果法式刺绣可以把各种材料运用到画当中，再配合用色构图材料，使画面高端奢华也不失仙气。就像图中的画，运用了缎带珠片等材料，应用了漂亮的配色构图和材料，让画面看上去更高端精致，可以朝这个方向尝试。
以上仅个人观点希望能对你有所帮助。
苏州桃花坞木板年画为什么有名？
我想把你的问题重点，放在“为什么”这3字上，先讲三个故事！最后是为什么。
提到桃花坞，我最先想到的是，很多人可能都眼熟的《一团和气》，这几乎可以是桃花坞的代表作。很多年前在中国美术馆还看过，印像深刻。
《一团》算是桃花坞早期的代表作，大概是明朝时期。影响力确实很大，是宗教题材的，儒释道三教合一，三种不同思想何如融合？——“要在圆融”《一团》就是表达这四字观点，打动了当时的很多人，因此不断翻版印刷，知名度很高。
年画所绘画的内容，在教育民众中能起到很大作用。旧时不识字的人多，但是通过画，目不识丁的人也会懂道理、知善恶知廉耻。题材有古代孝廉故事、名家英雄、表达吉祥祝福、传说故事等等。
到此，以上就是小编对于苏州特色建筑装饰画的问题就介绍到这了，希望介绍关于苏州特色建筑装饰画的3点解答对大家有用。
