大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中世纪建筑风格头像男的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中世纪建筑风格头像男的解答，让我们一起看看吧。
世界十大男性雕塑？
大卫人体（米开朗琪罗）
这尊雕像被认为是世界历史上最著名的雕塑，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
1.《掷铁饼者》（作者：米隆） 高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为***品。
2.大卫（作者：米开朗琪罗） 云石雕像，连基座高5.5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
3.维纳斯（作者：亚力山德罗斯） 俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
1.《掷铁饼者》（作者：米隆） 高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为***品。
2.大卫（作者：米开朗琪罗） 云石雕像，连基座高5.5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
3.维纳斯（作者：亚力山德罗斯） 俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
4.雅典娜神像（作者：菲狄亚斯） 原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
5.门考拉夫妇立像 闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
大卫人体（米开朗琪罗）
这尊雕像被认为是世界历史上最著名的雕塑，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
中世纪有哪些油画比较闻名呢？
中世纪油画
西方中世纪的时间大致从公元476年到公元1453年，将近1000年的时间，它被欧洲文艺复兴时期的人文学者称为“黑暗的中世纪”。从西方美术史的角度来讲，“中世纪”是指从古希腊罗马时代结束到欧洲文艺复兴开始的这段时期。整个中世纪的艺术，建筑居领导地位，不论嵌瓷、壁画、雕刻或彩色玻璃，几乎一切都隶属教堂建筑，然而，到了中世纪的末期，大致在公元1405年左右，油画艺术诞生了。
其中，尼德兰艺术***扬·凡·艾克（1385～1441年）是第一位成功研发油画技术的人，所以世人将他称之为“油画之父”。扬·凡·艾克笔下的油画算是中世纪闻名的油画，比如，《阿尔诺芬尼夫妇》《根特祭坛画》《包红头巾的男子像》；除此之外，弗莱芒艺术***罗伯特·康宾笔下的《受胎告知》。中世纪末期的艺术***扬·凡·艾克、罗伯特·康宾被称之为早期文艺复兴弗莱芒艺术运动的“开启者”，不过人们还是对扬·凡·艾克的印象更深刻，
或许是因为扬·凡·艾克笔下的那幅《阿尔诺芬尼夫妇》知名度太高了，这是一幅有关男女订婚或结婚的肖像画，画中的女人已有身孕，如果这是一幅订婚画，那么女人是“未婚先孕”，在神学思想如此庸俗的中世纪，女人“未婚先孕”，这是违背世俗***，冒犯宗教神明，会遭受到惩罚的，画家也同样如此，既然画作已存在，说明画家扬·凡·艾克是在挑战宗教神学思想的权威，只不过，画中男子是宗教***的装扮，他的右手姿势也说明了这一点。
不过，也许《阿尔诺芬尼夫妇》是结婚后的肖像画，画中背景处的镜子，则说明了这夫妇俩的高贵身份，镜子是财富的象征。可以猜测，扬·凡·艾克是为宗教教皇绘画，这是教皇规定的题材，要求扬·凡·艾克这么画。这幅画以画中镜子为中心线，地点在阿诺菲尼夫妇的卧室，男女主角的表现方式不同，男人注重造型，女人则是理想化的呈现，夫妇二人都是赤脚，象征纯洁，从镜子中可以看出扬·凡·艾克正被领进门见证这场仪式，延长了整幅画的景深。
扬·凡·艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇》
自从扬·凡·艾克的这幅《阿尔诺芬尼夫妇》画中有了“镜子”作为隐喻手法，欧洲文艺复兴时期开始，镜子就经常出现在画家们的油画作品中了，用镜子达到分离画面的效果，用镜子象征财富。在扬·凡·艾克的笔下，拥有童贞的女子是圣洁的象征，比如，《根特祭坛画》画中的童贞女长发披肩，沉静地看着书，不为外界所动，脸庞隐隐闪烁着圣洁之光。除此之外，扬·凡·艾克笔下的《亚当与夏娃》画中，两个***人物在当时可是惊世骇俗之举，夏娃神情慵懒，腹部圆鼓鼓的，亳无美感，画法与其他女性迥异，总体而言，扬·凡·艾克对***画的大胆画法，影响了欧洲文艺复兴的***画的盛行。
到此，以上就是小编对于中世纪建筑风格头像男的问题就介绍到这了，希望介绍关于中世纪建筑风格头像男的2点解答对大家有用。
