大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山西特色建筑水彩画教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山西特色建筑水彩画教案的解答，让我们一起看看吧。
如何让民间艺术融入美术馆公教？
有句话叫"艺术来源于生活又高于生活"，美术馆的阵列品的艺术价值是否一定高于民间艺术品暂且不论，殿堂艺术品来源于民间艺术品应该是没有问题的。
民间艺术品存在于民间，体现底层民众的喜好和地域风情，低廉的价格老百姓也消费得起。好的民间艺术品一定会登堂入室，进入美术馆的大雅之堂，且身价倍增，无需刻意"融入"。街头巷尾的特色小吃就应该存在于老百姓身边，民间艺术品价值在民间。
谢宏时先生邀请，民间艺术是中国文化事业的重要组成部分之一，古老的民间艺术包括民间刺绣，民间皮影，民间印染，民间剪纸，民间木雕石雕，及民俗民风的传统服饰，山歌，杂耍等。其实把民间艺术融于美术等文化事业，在改革开放的初期就己经提上文化工作议程，记得三十年前，我在县文化舘从事美术工作时，就己经做了大量工作，走访了几十个乡镇村庄，并收集上千计的民间工艺品，组织县市省级的民间工艺品大展，效果非常好。
民间艺术要走出民间，不是—两句口号能解决的问题，这是—系列要紧密相连的，干任何事业都需要人力，物力来支持，可惜我们县的民间艺术因种种原因，也因我的工作变动而终止。本文因受邀请勾起旧事就谈点想法吧。
把民间艺术融于美术舘，发扬光大，需要的是省市级以上文化事业的大才支持，民间艺术的持艺者分散，都是些业余爱好，把他们组织在一起需要一定的资金支助，让他们的手艺形成规模，才能发挥作用，如中国的某些特色县，竹编县，农民画县，剪纸之乡，刺诱等都是规模性的县级民间艺术，创造出出口换汇的巨大经济效益。
民间艺术需要有高素质的文化领导者，我们通常说，铁打的营盘流水的兵，文化事业需要能长期坐镇的领导者，今天这个领导来指点—下，明夭那个领导来批评—下，或者只看眼前利益，无异于杀鸡取卵。
任何事业都离不开组织者，宣传者，更重要的是民间艺术也是要经济来支撑，民以食为天，如果有组织的分工，有***的发展，能按时领到经济报筹，组织民间艺人发展民间工艺，发挥民间工艺事业不是难事。
民间艺术形式多样，应该从多角度，全面立体地推广发扬，有很多传统民间艺术形式已濒临失传。目前我们大多数人对于兴趣爱好的认识，包括对孩子兴趣培养上，都还挺留在绘画、古筝、舞蹈等众所周知的项目上，而像腰鼓、高跷、木工（木匠）、等传统项目更多的是遗忘、无知。所以，应该全面地推广宣传小众项目。
民间艺术是传统艺术的瑰宝，由于技术大部份在民间流传，没有得到大力普及，很有必要经过美术馆这一平台，将剪纸、面塑、脸谱、雕刻、扎染、木板年画、京剧绘画等这些传统艺术推向公共教育体系；让手艺人得到更好的传承、有很多独家技艺,若得不到好的维护,经过时间推移会慢慢失传、所以应把民间艺术推向中小学生动手活动中，让更多孩子知道民间艺术，了解民间艺术。
美术馆可以定期举办；民间艺术讲座，民间艺术交流活动，民间艺术品拍卖等，大力推进民间艺术文化发展，让民族瑰宝得到更好更快的发展。
王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽吗？
中国的诗歌，自建安时期以后在表现手法上写景抒情、情景交融成为了普遍特色。曹植、陶渊明、鲍照、谢眺、庾信，以及“初唐四杰”“文章四友”，孟浩然等，都写过不少富有诗情画意的诗作。但是，第一个自觉追求诗画意境相结合并取得巨大成功的，开创了中国诗歌诗画结合最高意境的，当数王维。
1.王维是中国古代最多才多艺的文学艺术家之一
王维(701~761年)，字摩诘，祖籍山西省祁县。父亲时迁居蒲州(今山西永济) 。***九年(721年)中进士，任大乐丞，后因伶人舞黄狮子***触犯皇权受连累，被贬为济州司库参军。***二十二年(734年)，张九龄为相时，王维任右拾遗。后迁监察御史、吏部郎中、给事中等职。***二十五年(737年)，李林甫上台，张九龄被罢相，王维开始亦官亦隐的生活。 先后在长安附近的终南山、蓝田县的辋川购置别墅，过着吃斋奉佛的悠闲生活。天宝十五载(756年)，安史叛军攻入长安，王维被叛军所俘，被迫接受伪职。叛乱平息后，被贬为太子中允。肃宗乾元二年(759年)转为尚书右丞，故世称“王右丞”。
如果没有苏轼，标题“之一”就可以去掉了。在通才方面，也仅有宋代的苏轼可比，苏轼的音乐造诣不如王维，王维的书法成就不如苏轼。王维不仅能诗善画，而且还精通音乐，擅长书法。他是盛唐时期山水田园诗派的代表作家，他的诗歌创作取得了巨大的艺术成就。王维现存诗近四百首，表现生活内容非常丰富。中年以前，他政治热情高，积极进取，写了一些反映现实生活、抒发自己理想抱负的诗歌，如《少年行》《老将行》《观猎》《使至塞上》《出 塞作》等。中年以后，政治热情衰退，过着亦官亦隐的生活，对大自然产生浓厚兴趣，写出了最能代表他创作特色的描绘山水田园景物和抒发隐逸情怀的诗作，如《汉江临眺》《终南山》《华岳》《山居秋暝》《新晴野望》《渭川田家》《过香积寺》《积雨辋川庄作》《辋川闲居赠裴秀才迪》等，描绘了山水田园美景，表现了田园生活的和平宁静，抒发了诗人对闲适、恬淡的田园生活的热爱。晚年事佛更笃，万事不关于心，其诗歌内容更加淡泊，如《皇甫岳云溪杂题》五首、《辋川集》二十首，多写隐居幽胜，几乎不见人间烟火，在佛理和山水中寻求寄托，情绪较为消沉。
2.王维将绘画技法融入诗歌创作最成功的诗人
王维最有特色、成就最高的是山水田园诗。他极善用画家的眼光捕捉自然景物的形象特征，自觉地将某些绘画技法移植到诗歌创作中，用简洁的笔墨勾画出生动的画面，并融进诗人的主观感受。他多用以动衬静的手法，注意表现自然界的声、光变化。比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”。(《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中”。(《汉江临眺》 “明月松间照，清泉石上流”。(《山居秋瞑》)“泉声咽危石，日色冷青松”。(《过香积寺》)他具有用语言艺术再现自然美的卓越能力，既明快自然、又凝练、新巧，语浅意深，深得陶渊明诗“清腴”之特色。其山水田园诗多用五律和五绝，篇幅短小，构思精巧，色调鲜明，音韵和谐，有着极高的审美价值。读他的山水田园诗，既像欣赏听一首首恬静优美的抒情乐曲，又像欣赏一幅幅清新秀丽的山水田园画，极富诗情画意。
3.王维把中国诗画艺术推向新高峰
王维的诗作，自觉继承并发展了陶渊明田园诗和谢灵运山水诗的传统，在此基础上，形成了具有王维特色的“诗画结合、形神兼备、情景浑融”的独特风格，并把这种风格和山水田园诗推向了一个新高峰。殷璠说王维的诗“萎弱少骨气”，但同时指出：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”。(《河岳英灵集》)苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。(《书摩诘蓝田烟雨图》)是最为中肯的评价。王维的诗对中国山水田园诗派影响极大，从中唐的刘长卿、韦应物和大历十才子，到清代标举神韵说的王士祯，无不受其陶冶。
王维之所以能诗画结合得最为成功，并开山立派，是他消融了物我界限的生命体验，他能够把自然万物看成可以与自己交流的对象，看成领悟着自己情感的审美客体。这种领悟和交流，加之他超卓的文学和绘画水平，对音律和禅学的体悟，使他的诗歌既有澄澹精致的宁静致远，又有绵邈灵动的深长意味，我们常常能够感悟到云卷云舒、花开花落的自然律动，体会到作者去留无意、宠辱不惊的通达情怀。
国学***钱穆对王维极为推崇，他说：“‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，诵中国诗此十字，亦如读西方一部哲学书”。他解释说：“枯坐荒山草庐中雨中果落，灯下虫鸣，声声入耳，乃使我心与天地大生命融凝合一……又兼及自然科学，生物学。着语不多，而会心自在深微处。此为音乐人生与数理人生、物质人生之境界不同，亦即双方文化不同之所在也”。他还由此联想到自己的一段切身感受以为呼应：“余在对日抗战中，曾返苏州，侍奉老母，居园中。有一小楼，两面环河，名听栌楼。一人独卧其中，枕上梦中，听河中栌声，亦与听雨中山果灯下草虫情致无殊。乃知人生中有一音的世界，超乎物的世界之上，而别有其一境” 。
***若王维泉下有知，看到国学***对此评价，应一定含笑九泉了。
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