大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扇形建筑结构空间体系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍扇形建筑结构空间体系的解答，让我们一起看看吧。
网壳结构？
说到网壳结构，首先我们看下定义。“网壳结构是将杆件沿着某个曲面有规律地布置而形成的空间结构体系，其受力特点与薄壳结构类似，是以“薄膜”作用为主要受力特征的，即大部分荷载由网壳杆件的轴向力承受”。（网壳结构稳定性，沈世钊、陈昕等，1999）
三角洲是怎么形成的？
美国有个“ 三角洲部队”， 英文名是“Delta Force”。为什么“Delta”的意思是“三角洲”呢？因为“Delta”源自希腊字母“Δ”，看其外形，就不难理解它的含义了。
三角洲是河流入海时因流速降低导致携带的泥沙逐渐沉积形成的一片向海延伸的冲积平原。从空中俯瞰江河入海口处，沙洲、滩涂、小岛等与水流组成一个大体呈三角形的平原体系，三角形的顶角指向河流上游，底边是面向海洋的外缘。长江、湄公河、尼罗河等大河入海口都有三角洲，一些流入湖泊的河流也能形成三角洲。
▲当雨季来临， 丰沛的水系滋润着世界上最大的内陆三角洲——非洲内陆国家博茨瓦纳的奥卡万戈三角洲
在河流上游，奔流的河水冲刷挟裹着泥沙。到中下游，由于河道平缓，河流搬运泥沙的能力下降。例如，武汉海拔仅50米左右，这意味着长江从武汉到上海流淌了1200千米，海拔只下降了50米，河床几乎是水平的，水流变得“温柔”。长江刚进入江苏境内，宽仅1～2千米，到入海口时宽度增加到18千米以上。所以长江临入海时，水势之缓、流速之慢、泥沙沉积之易可想而知。此外，海潮会涌入河口，阻滞河水下泄，海水中的氯化钠、氯化钾等盐类产生的大量离子使河水中的泥沙因絮凝作用而发生沉降。于是，泥沙在河口“落下脚跟”，久而久之，淤积成沙洲、浅滩而露出水面。沙滩受到河流的冲刷，迎水一端形成尖端状，就像分开水流的楔子，而背水面沉积越来越多、越来越宽，就这样，沙滩逐渐形成一个三角形。潮汐、波浪、水流量、含沙量……诸多因素造就了千奇百怪、形态各异的三角洲。根据其形状，三角洲可以分为3种类型：扇形三角洲、尖头状三角洲和鸟足状三角洲。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的***不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？先谈第一个问题，什么是传统国画？就是用中华民族特有的文房用具和传统的笔墨技法，在宣纸上画的画，再经过装裱后成为完整的中国画，简称为国画。它号称东方艺术，屹立在世界画坛。中国画分为山水、人物、和花鸟三大门类。（如图所示）
山水画 《秋染黄山》 傅元亮
人物画 《锺馗图斩妖图》 傅元亮
花鸟画 《石榴八哥》 傅元亮
细分起来包括：年画、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫蝶、鳞介等画科。从表现形式上又分为工笔、淡彩、重彩、勾勒、没骨、小写意、大写意、水墨和焦墨等画法。它还有横幅、中堂、条屏、卷轴、长卷、册页、圆形、和扇形等多种装裱形式。
中国画是以勾皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和计白当黑等表现手法，来描绘物象。具体要求是：形神兼备、气韵生动。取景布局不拘于焦点***；它有独特的构图要求和创作法则。南齐谢赫的《六***》沿用至今，成为中国画创作的精典。中国画还讲究诗情画意，即诗中有画，画中有诗。主要表现形式：借山水以抒情言志，靠状物去写意传神；其特点是：以物喻人，缘物寄情。情景交融，相得益彰。这对于中国传统国画而言，就是要把历代***流传下来的画法画论进行探讨和传承，吸取精华，古为今用。推陈出新，发扬光大。
到此，以上就是小编对于扇形建筑结构空间体系的问题就介绍到这了，希望介绍关于扇形建筑结构空间体系的3点解答对大家有用。
