大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图式建筑风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍图式建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
五代花鸟画的前后对比？
五代时期虽然纷争并峙，但在绘画创作方面仍在前人的基 础上继续发展。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，其中以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。
黄筌代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。代表画家黄筌，才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
徐熙，他擅长描绘江湖山花野卉、汀蓼水鸟、毛竹渊鱼。在图式方面，他创造了“装堂花”与“舗殿花”，以其浓郁的装饰意味被接受。在写实基础上求笔墨之变，却也适应了绘画由稚拙进入写实，又由写实 转向写意的发展总趋势。
由于徐熙画派的出现，突破了“黄家富贵”的院体风格，对后世产生很大的影响，为丰富花鸟画的题材内容和表现方法的多样化作出可贵的贡献。
儿童美术发展阶段理论名词解释？
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的***关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗***，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
1、就是不按物体的实际比例进行绘画，虽然看起来不讲究技法，儿童画画时，会将现实与理想结合，带有很强的想象成分，需要充分发挥自己的想象力。儿童善于表现成人 所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画重视儿童作品的童趣味。儿童画色彩丰富，画画时，他们经常使用的便是色彩明亮的暖色调，这都是儿童画的特色。
2、儿童画的分类也多种多样，但不管哪种类型，其特点都是相似的，在画儿童画时，不要让自己的思想有局限性，要大胆想象，不断创新，有时天马行空的进行绘画，也会取得意想不到的效果。
3、儿童的内心是饱满、丰富的，他们用画笔来展现自己的内心世界，成人在学习儿童画时，可以将自己想象成儿童，这样画出来的画会更加生动。
4、表现形式方面，儿童画也有独特的特点，儿童画的造型往往与现实有很大的差距。
5、低幼段的孩子主要是创意美术，将剪纸手工结合起来创作，材料多种多样，可以用到粘土、颜料、卡纸、或者一些废弃材料。
6、小学阶段的孩子可以画一些简答的线描，主要锻炼孩子的观察能力，也可以接触一些水墨和色彩画。
以上是我的回答，希望能对您有用！
到此，以上就是小编对于图式建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于图式建筑风格的3点解答对大家有用。
