大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宫廷建筑风格画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宫廷建筑风格画的解答，让我们一起看看吧。
古代宫廷画的名画？
古代宫廷画名画，比如：
《唐宫仕女图》是唐代张萱、周昉创作的一组五幅中国画，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
古代各国宫廷画？
有大宫女
《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
清代的宫廷画都有什么样的特点？
关于这个问题，我觉得应先搞清楚什么是宫廷画，所谓宫廷画就是宫廷皇室供养的御用画家，根据皇室的旨意来创作的作品。
既然是皇室御用画家，他们的创作就必须按照皇室要求来画，所以宫廷画貝有以下特点:
一，落款:字迹工整较小，如“臣某某奉敕恭绘”、“臣某某恭绘”等等，以示对皇上的尊重。
二，绘画题材，宫廷画一般为宣传或记录皇室的重大活动，所以以纪实画为主，比如巡猎、游园图、祭祀图、还有皇帝及帝后妃子的朝服肖像等。
三，绘画风格，清代宫廷画家中有不少来自西洋的传教士，比如意大利传教士郎世宁、法国的王致诚等，他们将西洋画的明暗及***方法传授给宫廷画家，画家们将工笔与西洋技法结合，创造清代画院的绘画体风格。
清代宫廷画家作画，从选题、起草正稿及款识、装潢都须听命于皇帝，很难进行自由创作，款题形式大都是工整小字，如“臣某某奉敕恭绘”、“臣某某恭绘”、“（年号）某年某月奉敕恭画”，大多写在作品的边角处。
清代宫廷画以纪实画为主，它包括帝后妃的朝服肖像、行乐、年节贡画、献蚕筵宴、马伎、秋狝***及当时的重大历史***等。从传世作品看，人物肖像师法宋人，兼受西洋画影响；山水画则取法“四王”，有的部分青绿着色，非常清艳，绝无逸笔草草的现象；花鸟画多描绘边疆或国外进贡时的马犬鹰鹘、奇花异草，也有节令应时的画幅，风格近于常州派。康熙年间的宫廷画家有焦秉贞、冷枚、唐岱等，乾隆年间的宫廷画家有丁观鹏、姚文瀚、徐扬、张宗苍、蒋廷锡、汪承霈等。
郎世宁《自在驈》轴（北京故宫收藏）
在康、乾时期的宫廷画家中，还有不少是西洋来的传教士，他们供奉内廷，带来了西洋画的明暗和***法，在宫中还培养了不少***。其中最受皇帝器重的外国人就是郎世宁。郎世宁为意大利米兰人，他曾参加圆明园西洋楼的设计工作，他的中西合璧画风对当时宫廷画家影响甚大。除郎世宁外，尚有法国的王致诚，原捷克斯洛伐克的艾启蒙等。
他们用中国工具材料按西法作画，虽不得心应手，但在中国工笔画与西方古典写实主义的结合上作了尝试性的探索，创造并推广了一种新型绘画艺术，被称为清代画院的绘画体，前后风靡一个世纪左右，对京城画坛及后世都有一定的影响。
清朝宫廷绘画的特点
中国的宫廷绘画，是从五代开始的，到了清朝已经很成熟，宋元时期，中国民间的画家和宫廷画家，把中国的山水花鸟画推向了高峰，甚至做为皇帝的宋徽宗，也在花鸟画上大有作为，他的学生王希梦画出的《千里江山图》，自今还是画中名品。
到了清朝，大量的民间绘画人才被召入宫，清朝各地的官员还有推荐画家入宫的责任，所以，清王朝集中了最优秀的中国画家。由此所创作的纪实绘画，装饰绘画，历史题材绘画和宗教绘画，都是同时期中国最优秀的作品。
但我认为，清王朝最值得称道的，是西方画家参与宫廷绘画。由此开始了对中国画的推动和改良。起码是让国人丰富了视觉享受。
当然，最让人念念不忘的，是郎世宁，这个先前从事油画创作的意大利传教士，把西方的油画带到了中国，而且直接带到皇室，让皇室看到了西方油画的魅力。但是，清王朝是不会轻易让西方绘画代替中国绘画的，就如同不让天主教和***教大举进入中国一样，他让西方画师用中国的颜料，中国的毛笔，中国的宣纸，画中国的宫廷画，于是，我们便看到了郎世宁的《百骏图》等一系列传世作品。更重要的，是郎世宁等西方画家，对中国画关于***方面的补充，中国画历代讲究散点***，就是说从哪里看，都是对的，人物与景物的关系，以山丈树尺马寸人豆的大小来决定，并非西画的***关系。郎世宁等西方画家为了让中国画家掌握***关系，甚至向宫廷画家教授***，他还想大张旗鼓地在宫中开班讲授***学，皇帝没有理睬，于是他帮助旗人年希尧完成了讲究绘画***关系的《视学》。我们现在说到***，似乎稀松平常，其实是从清王朝的西方宫廷画师艰难开始的。
到此，以上就是小编对于宫廷建筑风格画的问题就介绍到这了，希望介绍关于宫廷建筑风格画的3点解答对大家有用。
