大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴派建筑风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍吴派建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
虎丘别恋图的构图方式是两段式？
对的。
虎丘恋别图的构图方式是两段式构图法，明代画家沈周创作的山水画。
沈周山水师法董源、巨然及元四家，早年多小景，四十以后拓为大幅，笔墨豪放，苍劲老辣，为“粗沈”风格。沈周间作细笔画，结构严谨、组合稠密、惨淡经营，世称“细沈”。此图为典型的“粗沈”风格，构图疏简，皴擦无多，笔墨精简，点苔散散落落，恰到好处，表现出了高超的技巧。
对，是两段式构图。
虎丘恋别图》是明代沈周创作的山水画画作，尺寸是纵70厘米，横27.2厘米，先现藏于无锡市博物馆。。此图为典型的“粗沈”风格，构图疏简，皴擦无多，笔墨精简，点苔散散落落，恰到好处，表现出了高超的技巧。
沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等
元明清时期的绘画艺术特点？
元明清时期文人画的特点是强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。
1、元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。
画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
2、明代初年画家分为两派：一派始忠于宋元文人画的传统；另一派是复古派，即明初复兴的***画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。
但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，***林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。
3、清代到文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。
吴昌硕简介？
吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊，俊卿，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。代表作有《瓜果》《灯下观书》等。
到此，以上就是小编对于吴派建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴派建筑风格的3点解答对大家有用。
