大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初识建筑结构的问题，于是小编就整理了3个相关介绍初识建筑结构的解答，让我们一起看看吧。
初识是什么意思？
是指第一次认识发现。真面目是指真实的面貌。哇表示惊讶。
“识”的小篆字形由右面的“戈”、中间的“音”和左边（言）的螺旋体双螺旋结构共同组成。 右边的“戈”早期并不是兵器，而是指探路用的工具，是了解万物的媒介，如同现在电视天线与雷达武器的应用。
有人说书法开始写的是字，最后写的是人生，这是什么道理？
这个是对的，刚刚开始写字时，那是每天必须要做的功课，临帖啊，临摹啊，坚持下去！等书法水平提高了，你也真的爱上了写字，那你每天要是不写字，浑身没劲时，那书法就是你生命的一部分了，跟吃饭一样，成了你的人生必须做的事，那书法就是你的人生了！
用辩证法的观点，这是量变质变规律。事物达到一定量后就会引起质变。书法也是一个道理，当练字的量达到了你所需求的目标后，因不满足现状便开始创新，寻求新的突破，这就引起了质变。仅以王羲之举例说明:
王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙，从小受到家庭的书学熏陶。
稍大一点又从卫烁（卫夫人）学习，因卫烁师承钟繇，又从卫烁处学得钟繇笔法。
渡江北游名山时，见李斯、曹喜等书，又临二人书。
到洛阳见蔡邕《石经》三体书，又临蔡书。
王羲之在学书路上不断开拓视野、广闻博取、探源明理费了不少心血。
王羲之志存高远，富于创造。
学钟书，自能融化。钟书尚翻，真书分势，用笔外拓，有飞鸟骞腾之势，即隼尾波。
王羲之易翻为曲，减去分势，将外拓易内抵，不折而用转。
王羲之还对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”。
这个问题问的好，既严肃又有意趣。我很愿意来回答，希望能让你满意。
1.开始学书法，就要先学执笔。字贵中锋，中锋在笔正，笔正在心正。
2.学书法，学用笔先要学起笔、行笔、学收笔，起要藏，行要实，收要护。起和收，首尾要呼应，有来必有往，这样的笔画才有力。
3.学会笔画学结构。线条的组合是结构。线条的“美”，粗细适中，长短合度……；线条与线条的组合疏密得当，穿插合理……，这样才能产生美。
4.书法一般是从楷书学起，因为楷书法备。楷书会写了，学其它书体也就方便多了。楷书讲究的是横平竖直，撇捺舒展。横不平字不正，竖不直字不稳；规矩从心，不偏不倚，严谨而平和。
5.书法有一个“无我”到“有我”的过程。无我是谦虚学习，有我是要有自家风貌。
……
写到这里，我不得不由衷地感慨道：写字写的就是人生啊！
图片来自《头条》
图片来自《头条》
说人生有点笼统，书法最终体现的是一个人的美学修养与文化素质！
我们书法人也不能回避书法的初始就是写字，书法是从写字来的，所以，书法的初始确确实实是写字！可是，如果你把书法的终端理解成写字，那可是大错特错了！
书法只有上升为她那种独特的审美境界之后，才可以称为书法，不然，你的所谓书法真的与写字不二。
书法有审美，有境界，好的书法能在你的眼睛切入的初始就能牢牢地抓住你的眼光，那在于书法能把静的观感引领成动感，而且是跌宕起伏的动感，让你的眼睛随着他的动感去感受一种愉悦，即使是不懂书法的人，也会感到那种新奇的存在，这就是书法的魅力！
书法有文化的特质，因为书法的主体就是文化，更何况高端的书法能将书法与文化契合，其中妙绝之处，让你阅读书法的时候，会感受到书写者当时的情绪波动！就像一个歌者在歌唱时能否带着感情一样！
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
到此，以上就是小编对于初识建筑结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于初识建筑结构的3点解答对大家有用。
