大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于越式建筑风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍越式建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
马来西亚元首制度是如何形成的？有何特色？
2017年4月24日，马来西亚第十五任最高元首诞生。马来西亚吉兰丹州***五世正式加冕，任期为5年。虽然马来西亚的元首制度按一般的分类标准可以划分为君主立宪制，但马来西亚的首脑制度在世界上的首脑制度中独具特色。元首的特殊身份以及产生方式都是一般君主立宪制国家所没有的。
马来西亚的元首制度是在历史的漫长进程中相关制度演化的结果，其历史最早可以追溯到古代马来西亚地区的王权。简洁地说，马来西亚的元首制度共经历了3个关键的时间节点。分别是从印度式王权转向伊斯兰教王权的马六甲王国的苏丹制；《邦咯条约》后英国的间接统治，使得这一制度初具雏形；马来亚联邦的成立，《马来亚联邦宪法》的颁布正式将马来西亚的元首制度定型。
不同的国家根据自身的历史文化等因素各具特色。元首的产生方式分为选举和世袭，按照国家元首行使的职权可以分为虚位元首和实权元首。马来西亚元首主要有以下一些特色。
首先，马来西亚元首是虚位元首。虽然元首是最高元首，但只是在名义上拥有行***。国家的行政实权实则在总统领导的内阁手中。
马来西亚元首还是***教的领袖和马来族特殊地位的保障者。马来西亚的宪法并没有明确规定元首的信仰，但首脑必须是各州的世袭统治者。而这些世袭统治者是***还是***教的领袖。所以，元首实则就是***教的领袖。马来西亚是一个种族复杂的国家，但依据宪法规定所选举的元首都是马来族人。
《越光宝盒》和《东成西就》一样都有很多大咖演戏，为什么有人说一个是烂片，一个是经典？
谢邀
算是个电影爱好者，但对电影没有那么深的研究，说说我的看法吧。
我觉得这两部电影的初衷都是“圈钱”，《东成西就》是《东邪西毒》的投资方担心亏本请刘镇伟和原班人马在很短的制作周期上弄出来的作品，本身没什么诚意也没想过诚意。我觉得从所谓的诚意去区分这两部电影都是自欺欺人。
但是两部电影是有差别的，我觉得最大问题就在于老港片那种无厘头喜剧已经过时了，就如同周星驰时期许氏兄弟的鬼马喜剧过时了一样。
进入21世纪之后，一大堆香港导演北上淘金，其中就包括王晶、刘镇伟、李力持、黄百鸣，当然，还有周星驰。纵观他们这几年的作品，《大内密探零零狗》到《澳门风云》，从《唐伯虎点秋香2》到《XX喜事20XX》无一不在炒过去的冷饭，消费现在观众对老无厘头港片的情怀。偶尔有点创新如《未来警察》、《机器侠》一样的科幻片，也有些一股浓浓的淘宝爆款味道，山寨感十足，让人看着出戏。无厘头的过时从《美人鱼》里面尴尬的笑点就能看出来，搁以前的星爷再怎么样也不会这样让人不舒服。
说回《越光宝盒》，除了过时的无厘头以外，大陆演员对无厘头表演的水土不服也是一个重要原因。内地演员中，无厘头风格表演颇具几分辉煌时期星爷的神韵的我觉得就是卢正雨了，他的《嘻哈三部曲》就不错。但模仿过了头就是尬演了，在《越光宝盒》中，郑中基还算可以，孙俪的表演就真是灾难了，那种违和感可以从屏幕中溢出来喷到观众脸上。但是《东城西就》不同，他们本身就处在无厘头喜剧最辉煌的时期，而且又是万里挑一的演技派，演出来效果当然好了。
其实《越光宝盒》就像是照着佛跳墙做出的的一锅土豆***炖粉条，而且还放凉了让你吃，反胃很正常。
《东成西就》这部片子本来是救火之作，当时王家卫召一批顶级明星拍《东邪西毒》拍了两年，还没有拍成，片商就急了因为想赶贺岁档期，王家卫也急了，因为钱也快断了，于是就和刘镇伟商量先拍一个搞笑风格的顶上去，现材现用，就用王家卫带来的一批大明星只用了十几天时间就拍出了《东成西就》，而且很快就上映了，在香港票房还不错，二千多万港币，在当年排名前十，也解决了王家卫的燃眉之急，后续拍《东邪西毒》的钱也有了。我觉得刘镇伟导演拍《东成西就》也不一定就有拍成经典的想法，可能就怎么好玩怎么拍，鬼马设定，无厘头风格，轻松的氛围，反而拍成了经典。
《月光宝盒》本来是传承经典《大话西游》，导演也是刘镇伟，可能太想搞笑，反而用力过猛，剧情烂俗，笑点尴尬，生拉硬凑。可见有时，有心栽花花不成，无意插柳柳成荫。
两部剧同虽无厘头喜剧，但意义不同：
《越光宝盒》虽是一部搞笑作品，但主要是围绕星爷与紫霞仙子的爱与恨搭配无厘头搞笑方式，一段刻骨铭心的爱情与无厘头喜剧搭配似乎会让人觉得对***向往的爱情有点不尊重。《东城西就》就不同了，全明星阵容，主要有着粉丝对张国荣的怀念之情在里面，所以会成为“经典”
关于“《越光宝盒》和《东成西就》一样都有很多大咖演戏，为什么有人说一个是烂片，一个是经典？”的问题。
这两部电影的导演都是刘镇伟，2010拍摄的喜剧片《越光宝盒》豆瓣点评给予5.2分，1993年拍摄的喜剧片《东成西就》豆瓣点评给予8.7高分。从豆瓣给予评分上也能判断出谁是烂片，谁是经典。
喜剧片《东成西就》这部影片笑料百出，笑点低而不显得尴尬，笑点多而不显得作，是看一次笑一次，如欧阳锋杀洪七公、周伯通的“三花聚顶，时空逆转”、欧阳修与三只怪兽等片段。
同样喜剧片《越光宝盒》这部影片也笑料百出，但笑点低而显得尴尬，笑点镜头太牵强，如偏长的舞蹈、包租公婆和火云邪神的打斗等片段，这些都显得格外拖沓与尴尬。
从道具、服装、演员化妆到台词来说，这两部喜剧片都也不是一个层次。总而言之，《越光宝盒》这部喜剧片给人的感觉是作作，主要原因大家是奔着朱茵的紫霞仙子而来，但剧中却参杂了各种影片的台词，就显得有点太牵强。而《东成西就》每局台词都是原创，都是经典，如欧阳修的“香蕉个巴拉”，王祖贤与林青霞对骂等语句。
从以上几点分析，这两部喜剧影片，同一个导演，一个是天堂，一个是地狱。
评剧有什么艺术特色？
评剧旧称蹦蹦戏，又叫落子，以新中国成立为分界，原来的特色多表现为野台子戏，唱的也都是淫词浪调，解放后进行了改造，加入男角人物，开始形成比较完整规范的曲式风格，唱词吐字清楚，韵调委婉抒情，特别是马泰魏荣元等男角的唱段还成为家喻户晓的经典。
评剧的创始人是成兆才老先生。最初的评剧有挺繁杂的曲调，俗称‘蹦蹦戏’、‘莲花落’，等等。直到六十年代，还有人把看评剧称呼为‘看落子’。评剧的名称据传说还是李大钊老前辈给定的名，因为当初评剧曾经叫‘平剧’，引起了与‘平剧’的争议，（当初京剧称‘平剧’）李大钊出面，拿出了一个万全之策，把平剧的‘平’字加了一个言字旁，变成了‘评剧’，意思是评古论今，说唱艺术，平息了当初的争议。
评剧确实是吸取众家所长，河北梆子、京剧，越剧、都是她曲调宝库，老艺术家们丰富了评剧腔调，自成一派，在华北、东北地区广泛流传。先后拍出了电影《刘巧儿》《秦香莲》《花为媒》等等剧目，解放初期东北推出来《小女婿》，有效的配合了新中国婚姻法的宣传。
评剧造就了白玉霜、小白玉霜、新凤霞、韩少云、筱俊亭、华淑兰、魏荣元、马泰、等等艺术家。
评剧的特点，她不像京剧、河北梆子那样高亢，评剧较为‘平’和，唱腔也是按叙事的腔调唱出唱词，以二六板式为主要节奏，伴奏是以‘板胡’为主弦，配乐器有二胡、中胡、低音胡、大提琴、扬琴、三弦、琵琶等等。六十年代开始，评剧舞台非常活跃，“夺印”、“江姐”等等剧目充斥在各地舞台和各种广播之中。评剧的名字广泛传播于全国。
评剧的艺术特点是：以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。著名的评剧艺术家有白玉霜、新凤霞等。《小女婿》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》等是评剧曲目中的优秀代表。其特点是、清新、明快、深情、优美，而这种优美不是单纯的自然美，而是自然美与，而是自然美与艺术美的完美结合。
所谓评剧就和现在的二人转一样，属于进化好一点的地方戏，可供老年人消遣***一下，实在看不出什么艺术性在哪。从这个剧种诞生到现在一共排过几出剧，与黄梅戏一样一张嘴就是董永大槐树，刘巧劳模会，几代人听一出戏绝不是玩笑。因此这些老剧种能否生存下去完全靠市场调控。传统的东西固然重要但不是机械的传承，我们可以以长官意志强推京剧为国粹，但无人欣赏就没办法了。不论什么剧种如果不能与时俱进，就不可避免的面对衰败和淘汰。
区别戏曲剧种，主要从唱腔、板式、曲牌、念白（所用方言）、伴奏乐器（文场和武场）等等，京剧和评剧是两个不同的剧种，以上说的这些方面可以说基本都不同，各有自己的特色。
京剧是清朝乾隆年间，徽班进京后与北京出现的艺术形式相互融合而成，特别是汉剧。
评剧是地方戏，有其独特的发展历程，有自己的特色。近代以来，评剧的剧目很多都是移植自其他剧种，特别是京剧。
到此，以上就是小编对于越式建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于越式建筑风格的3点解答对大家有用。
