大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荷兰建筑风格草稿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍荷兰建筑风格草稿的解答，让我们一起看看吧。
你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？
这个问题提的好。谢谢柳侍墨题主邀请。
所谓“绘画主义摄影”我理解就是较明显地借鉴了绘画的创作手法或表现形式，带有强烈绘画色彩给人一种似像似画感觉的摄影。像下面这两幅作品，你说她是绘画呢还是摄影呢？
有人说，绘画是摄影的老师，我觉得这话并不为过。因为绘画产生在先，摄影出现在后。绘画艺术至少也有一千多年的历史了，而照像技术从发明到现在还不到二百年。而且照像技术的产生就是受了绘画的影响。所以说摄影与绘画有着千丝万缕的联系，有很多相通的地方。同为图像艺术视觉艺术的摄影，有好多地方是跟绘画学的呢。
于是出现了这样的现象：在我们看到的大量摄影作品中，有些作品居然让人傻傻地分辩不出究竟是摄影还是绘画。当然，很多写实绘画特别是照像主义写实绘画也是跟摄影作品生生地掰扯不清呢。
我个人以为，绘画主义摄影也好，照像主义绘画也罢，一个是借鉴了绘画艺术拍出来的，一个是借鉴了摄影艺术画出来的，都是视觉艺术的表现形式。艺术是为大众服务的，凡是大众喜欢的，就是好的。
我🈶️话说：
绘画与摄影从来就是一对孪生兄弟，彼此都离开不了谁。这个相互依存的关系是在16世纪的欧洲绘画中就存在，然而在当时谁拥有了它，谁就拥有荣华富贵的艺术前程。
摄影源于光学成像技术，而这项技术在欧洲文艺复兴之后就被诸多职业画家所运用，这个技术就是“暗箱”。譬如17世纪意大利画家卡拉瓦乔创作之丰富，就是得益于充分利用这个装置，因为卡拉瓦乔创作之巨竟然不曾传世一张与创作有关的素描草稿。同样如此，一生都深宅荷兰代尔夫特的画家维米尔也是“暗箱”绘画的铁粉，他的传世作品虽然不多，可是每幅都是经典极品，所绘之作充满着摄影艺术的呈现特质：居家环境、人物调度、光影布置、色调控制、景深效果等。
谢谢柳侍墨老师的邀请，
西方油画虽然美极了，可看多了估计视觉也疲劳了，甚至都腻味了；还好现在有了摄影，而摄影艺术也瞬间成了一场视觉盛宴了，然而不得不感叹“摄影和超写实主义绘画实在太像了”，所以也可以把摄影叫做“绘画主义摄影”。
在众多摄影作品中，绘画主义人体摄影是最让人痴迷的，不仅表现在画面形象逼真，栩栩如生，最主要的是人体摄影艺术，不管对于创作者还是欣赏者都有一种直抒胸臆的感觉，绘画主义摄影是超写实绘画的升华，任何艺术的美都是在不断升华，绘画主义摄影更是现实主义的回归。
摄影作品总是给人一种春心荡漾的享受。
怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？
练好书法才能画出线条自由奔放，强烈而又充满动感的绘画作品。
国画***李苦禅先生曾说，书以画为髙度，画以书为极则。书法不行，你的国画线条质量就提高不上去。况且画好之后，还要题款，书和画是不分家的。
自由奔放的线条来源于书法大草，严谨工致的线条来于书法的楷书，所以练画的同时必须练书法。有人总结说学画时的时间分配，如果学习国画的时间是十分的话，三分练字，四分读书，画画不过三分而已。因为中国绘画是文化，而不仅仅是美术作品那么简单。这是中国画区别于西洋画的原因之所在。也是中国画的特色所决定的。
我个人认为动感而强烈的绘画作品，不全是自由奔放的线条画出来的。自然界中实物都是刚柔并济的，相辅相成的。相互对立的，又相互统一的。一幅动感强烈的绘画作品里面要包含这些矛盾而又统一的东西。
谈谈线描人物肖像画。我喜欢绘画，特别是人物肖像画，又特别喜欢用线条去塑造和表现人物肖像画。近几年来，我以人物肖像为对象，围绕“线条”做文章，以“线”状物，以“线”造形，以“线”抒情，断断续续“线”出了一些习作，虽不成熟，也不成功，但还是有感可谈。一、以线状物。一般来讲，客观对象都是由点、块、面组合而成，如何用“线”准确描绘对象，这就要求在主观上要形成“线”的观念，尽量排除点、块、面的干扰，以线观察对象，以线测量对象，以线布局对象，做到心中有“线”；二，以线表现对象。根据对象的形状、结构、肌理等特点，***用各种不同的线条准确描绘表现，首先做到“形”似，待造型能力提高、线条熟练运用后，再向“神”似方向努力；三、线条的艺术表现。线条是技法的反映，也是情感的流露，平时应注意多练习、多掌握，特别是在创作过程中，应尽量做到：1、用线要有力度，有节奏、有韵律，保持连贯，一气呵成；2、用线要有变化，如线条的的长短、轻重、虚实、曲直等，灵活多变，乱而不乱；3，要组织好线条，包括疏密、空白、穿插等，在对立中求得统一。
以上所感所谈，是己一孔之见，如有不妥之处，诚望批评指正。（附几幅作品以作交流：张艺谋、尤勇、钟南山、比尔盖茨漫像）
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品，这一问题，个人有一些见解。
1，根据您的问题，个人理解为用最简练的线条表现出最生动的形体。达到这个境界难度有点大。首先最简练的线条需要扎实的基本功，还要对形体了如指掌，这就需要苦练N年，全看个人造化。
2，画出线条自由奔放，但要张弛有度，收放自如。自由奔放而不失形体的表现，不然线条再优美，也是站不住的。比如对比强烈的素描作品，调子很重很多的画面给人的感觉很结实，分量感很足。灰调对比的画面虽然没那么打眼，但非常耐看，给人一种舒服的感觉。调子恰到好处，没有多余，整体就显得格外的流畅。形体结构和体积感一点也不比重色调的“黑铁金刚”弱。
3，还有个重要的因素，看画什么，题材很重要。主题是静物那不搞点创意设计，很难奔放动感。可以找一些贴切的题材来创作。
总之，想达到理想状态，就要长期的积累，多看、多画、多想。
这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。
什么是德国现实主义？代表画家有哪些？
19世纪德国的美术发展与工业革命有着密切的联系。19世纪30年代，德国开始了工业革命，这个时候德国绘画艺术中浪漫主义流派占主导地位。随着经济与科学技术的发展，人们日益重视社会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德国现实主义美术的复兴。19世纪后半叶，德国完成了从封建社会向资本主义的过渡，由农业国而变成一个发达的工业国，这个时期的美术家们恢复了中辍两个世纪的以丢勒为代表的艺术传统，促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期，出现了德国美术史上第二个艺术高峰，代表人物有：门***尔、莱布尔、利伯曼、布莱兴等。
阿尔道夫·门***尔，是世界著名的素描***，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一。在绘画领域的众多门类里都做出了杰出贡献，既作版画插图，也绘制油画，他的素描、速写更是生动传神。门***尔选取的绘画题材十分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深刻地表现了他所处的时代。在一幅未完成的作品《三月死难烈士的葬礼》中，画家真实记录了1848年的革命***，并表达了对烈士们的敬意与哀思。1875年完成的《轧铁工厂》是以油画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作，歌颂了产业工人的创造力，也揭示了紧张劳动的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃的一面，也揭露了劳资之间的矛盾，在一定程度上有批判现实主义的意义。
威廉·莱布尔，德国现实主义画家，擅长描画农村农民的生活和绘制肖像画。莱布尔绘画时从来不打草稿，都是直接用色彩开始描绘，类似于印象派画家的作风，但他描画的对象必须是直接用眼观察到的。他也曾经创作国不多的蚀刻版画，同样是非常精细的风格，他的炭笔画有大面积的光影对比，好像在用油画笔作画。他的作品细致入微的描绘了农民，散发出浓郁的乡土气息，代表作为《教堂中的三个妇女》。
马克思·利伯曼，德国画家。作为柏林脱离主义艺术运动的领袖之一，他把法国印象主义等欧洲艺术风潮介绍到德国。他以描绘荷兰和德国日常生活的感性画作而闻名，代表作《沙滩上的骑马者》。
卡尔·布莱兴：（Carl Eduard Ferdinand Blechen,1798年7月29日，科特布斯 - 1840年7月23日，柏林）是德国现实主义风景画家和曾经的柏林艺术学院教授。作品《威廉三世的棕榈树庭院》。
到此，以上就是小编对于荷兰建筑风格草稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于荷兰建筑风格草稿的3点解答对大家有用。
