大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄山建筑速写特色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黄山建筑速写特色的解答，让我们一起看看吧。
古今山水画***们是如何写生的？
一一中国古人作画怎样写生，没有考究过，不过、我想古今习中国画的人，他们写生的方式应该是大同小意，没有多大的变化。
一一中国画与西画是有区别的，西画要讲具体的形状，中国画虽然也追求形，但中国画求形是通过神和意去实现的，不是具体的形，而是从神韵中跳出来的形。所以西派画家要完成一幅作品大多数要对景作画，也就是要有具体的对象…。而中国画的求形，是通过游山玩水、观花赏景去感悟山水、花鸟、虫草等自然物的神韵和意境去实现的。如到青城去领略景的幽，到峨眉去感悟山的秀，到华山去体会山的险等等，把这些体炼，经过二次提炼加工完成创作，也就是画出不同地域的山水的神和意，去实现形的目的。当然不是说中国画就不需要对景写生了…只是说中国画的写生方式，更多的是用心去感悟，去领会…
一一一家之言，仅供参考。
中国山水画重在意境，除了多练习多学习文化知识，还要到大自然中去感受，跋山涉水亲自去体会山水的气息，山水是活着的，我们要以大自然为师。
中国山水画没办法像对着石膏瓶子相片一样画，虽然那样很写实但却缺少了韵味。就像喝茶，有韵味的茶和没韵味的茶真的差别很大，中国山水画写实也是漂亮的，因为中国的山水本来就美，但是画成作品就要画大写意的才有意境，那是一种中国韵味。
虽然刚开始画画的时候我是先画油画，但是现在也是向大写意、彩墨方向去学习的，所以一有机会我就会出去走走，到大自然中去，像古人一样在大自然中慢慢走，不用骑车就用走路的，这样的慢才能用身心去感受。“绘画走向艺术是意境简化的过程，”我一直记住这句话。
中国山水画要画出意境是必须要走到大自然中去，以大自然为师。
中国山水画是最有意境的，希望更多的人来学习中国山水画。
古人写生重游历，研究细致入微，体悟求真，默记于心，并用心描绘达到内心感受，现代人多为照抄自然，记录造型，笔墨神韵不够，搞搞活动，然后发朋友圈！石涛以黄山为友，多画实景但笔墨意趣高远独到，古人虽也求功名，但确是真画画！
石涛有句名言：“搜尽奇峰打草稿”，说的就是山水画的写生。但最能说明这个问题的，还是古代流传下来的一个小故事:据说安史之乱结束后，唐玄宗返回长安，想起蜀中嘉陵山清水秀，十分想念，于是命画家李思训前往绘制，经过三个月还没有完成。玄宗又命吴道子前往嘉陵绘制，结果到了以后，只经过一天，吴道子和李思训就一同返回长安复命。李思训将沿途所绘奇伟壮美的嘉陵山水数十卷呈上御览，巨细靡遗，令玄宗惊叹不已。而吴道子两手空空，回复玄宗说：“臣无粉本，均记在心。”，于是当场作画，不到一天的时间，将嘉陵江三百里的绚丽风光高度概括、浓缩于一图之中。唐玄宗颇为感慨地说：“思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。惟爱卿吴道子画技高超，并无粉本，艺高一筹。”李思训的巨细靡遗粉本就是写生，吴道子的心记类似于今日的速写。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就，今天本人就向大家介绍一位日本的绘画***——东山魁夷。
东山魁夷（1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本***赠送给***)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。
东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。
深究之，归结为：东方美是什么？日本美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
到此，以上就是小编对于黄山建筑速写特色的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄山建筑速写特色的2点解答对大家有用。
