大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于维也纳建筑风格对立的问题，于是小编就整理了3个相关介绍维也纳建筑风格对立的解答，让我们一起看看吧。
勃拉姆斯与瓦格纳的区别？
勃拉姆斯与瓦格纳代表了德国音乐中对立的两极——古典派和未来派。
约翰内斯·勃拉姆斯，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，是维也纳的音乐领袖人物。
使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。
瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者出现的，他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗。
欧洲现在的版图与维也纳会议有何联系？
维也纳会议巩固了传统列强俄、普、英、奥的势力范围，为日后欧洲列强干预欧洲政治版图奠定基础，同时使传统的欧陆政治实体得已保留；确立了现代欧洲主要国家的版图雏形！
维也纳会议：
地点：奥地利首都维也纳；
时间：1814年9月～1815年6月；
背景：拿破仑远征俄国失败敲响了拿破仑帝国的丧钟，本属于法兰西阵营的奥地利见风使舵暗通俄国，随即调转枪口向法国开战，并取得反法胜利。尔后在奥地利帝国外交大臣梅特涅的游说与号召下，由奥地利皇帝弗朗茨一世向欧洲各国发起对法仲裁的会晤邀请！因此维也纳会议也称梅特涅体系！
主题：处理拿破仑之后，欧洲的政治版图，旨在恢复被拿破仑推翻的欧洲旧***和打压反封建势力，同时制止法国的再次崛起和战争清算！是战胜国俄、英、普、奥四国分割欧洲领土并相互制衡又保持平衡的“分赃”大会；对现代欧洲***国家的版图形成有着深远影响！
影响：暂缓了民族自由主义的蔓延，稳固了封建贵族的特权地位，使法国大革命后的欧洲大陆重回旧封建秩序下的君主专制时代，但是也开启了欧洲协作框架的新机制！
无调性音乐有没有接近巴洛克风格的音乐？
首先顺着题目扯一句勋伯格。
也不知道题主听的是勋伯格的哪些作品。其实外界对勋伯格是有一定误解的。大家想到勋伯格，就是无调性先驱。其实勋伯格一生的创作和教学生涯中，各种音乐形式都接触过。他的很多早期作品，也是德奥晚期浪漫主义音乐的典型传承，自己的教学中，也是大量的教授传统和声以及作曲法。
另外，关于勋伯格的”无调性“和”十二音序列“也有很多误解。很多人认为这两个东西是一回事。其实无调性只是打破调性中心，以及传统的功能和声体系，解放不协和音程而已，十二音序列只是把音高出现的顺序进行了规定。无调性以及序列，和”不协和音乐“是不能等同的。调性音乐也可以写出”不协和音乐“，比如贝多芬很多晚期室内乐作品；无调性以及序列也可以写出协和的作品，只是没有传统的调而已。回到题目上来说，其实很多第二维也纳乐派（勋伯格、韦伯恩、贝尔格）的作品，强弱上到都是变化不大的（特别是室内乐，重奏，艺术歌曲），大体上都是一个很慢的速度以及很弱的力度。
最后，关于题主提到的”在速度力度上减少变化，而让听众主要关注和适应无调性音阶的本质“，个人认为可能是不太必要的。因为，现代音乐的本质就是各种表现方式的”极端化“。力度、速度这些音乐表现因素在现代被逐渐更加重视和挖掘出来，本身就是对音乐表现力的提高有益的。如果要把这些因素都抹去，将“无调性”这个因素单独强调出来，其实也是没什么意义的。
另外，刚才说到的“无调性”和“序列”，发展到顶峰的时候就是“整体序列主义”，这类音乐中，不仅音高的出现顺序是规定的，节奏模式和力度模式出现的先后顺序也是事先规定好的。所以，在当时的音乐创作中，节奏和力度本身也就是作曲家构思的很重要的方面。
无调性音乐和巴洛克音乐是两回事。
而勋伯格则是表现主义的代表人物，这一时期的音乐旋律无连贯性，节拍无规律性，力度变化极端，***尖锐不和谐，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义的逻辑性、印象主义的色彩性，整体音乐更显得离奇怪诞。
无调性音乐有没有接近巴洛克风格的音乐？很高兴回答您的问题
在巴赫的作品中也有概念非常强的，BWV565是一首***都耳熟能详的赋格，即使在现在看来这首作品的概念性非常强，除了音调上的游走外，拥有一个个锯断式的结构，非常鲜明却即简单又美丽。
早期的勋伯格的确是承接浪漫主义的风格，听他最开始尝试的无调性并没有序列音乐只是不再筵席了调性音乐的使用。罗曼主义到达末期之后，技巧的追求开始接近了人类的极限，调性上的复杂走音还有前后的穿插转变已经变得难以理解，甚至毫无意义。在同期还有尼***，叔本华，维特根斯坦等人的哲学影响下，抽象和观念在人累精神中的重要性已经被这一小部分人意识到了，同期的美术，绘画等艺术也都产生了改变。音乐人开始意识到旋律并非一定要依赖在调性的理论上完成，而音乐也并不只是动人的旋律，我们都能发现在已知的在音调旋律之上的巨大可能性，梅西安就认为音乐是心理能量的表达，瓦雷茲也说过音乐另一种语言，但是不表达任何东西。
因此完全可以说无调性是一个音乐发展所要经历的必然节点，勋伯格是意识到了这点后，才开始了无调性的尝试，起初的作品听起来跟浪漫时代没有太大的区别。不和谐音的运用跟巴洛克时代和当时的爵士乐的确是多少有些相似，做了几次反响不错的尝试之后，很快勋伯格本人也意识到了脱离了调性之后，乐曲组织发生的困难。没有了一个核心主题，艺术的力量是分散的，于是勋伯格想到了使用了序列法。在我们看来评价对比已经变的很简单，而对于当时这些音乐家完成这种突破的整个过程都是非常艰难并且的，如同在黑暗中隐隐的知道一个方向，但是却没有任何参照帮助的苦苦摸索。之后的作品比如《春之祭》开头悠扬的，到后来的间隙中因，证明不在调性下依旧是能具有很强的能量传达。布莱茲作的钢琴曲也是充满了序列的艺术，对于有绝对音感的人来说听他的序列音乐，简直就像是在解一个有趣而且设计精妙的数独谜题一样。还有太多，
我们现在对于音乐的理解和探索也是在一个黑暗中摸索的过程，寻找并且总结哪些还尚未获知的那种可能性。这是一项“为所有人又不为任何人”的工作。在这种探索中，其实任何设想都有价值，不能用“可不可以”来判断。“做与不做”是我们现在的问题，“怎么做好”，也是我们现在要考虑的问题。至于真的可不可以，这是要留给后人去评判。.
以下就是本人的回答了，欢迎大家一起探讨！
到此，以上就是小编对于维也纳建筑风格对立的问题就介绍到这了，希望介绍关于维也纳建筑风格对立的3点解答对大家有用。
