大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格如何形成的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建筑风格如何形成的解答，让我们一起看看吧。
新艺术运动时期建筑风格的特点？
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品***在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？
作品的艺术风格由什么决定？简单的说，是由一个人的艺术天赋R后天努力刻苦学习作为基本基础。不可否认的是，艺术离不开天资，人需要有一点儿天赋。所以天才起点相对较高。也更于人的，鉴赏、审美能力息息相关。长久以往就会形成自己独特的艺术风格。
艺术作品的风格包括总体艺术风格和个体艺术风格两个方面。总体艺术风格是指某一时期艺术作品风格的总体趋向，个体艺术风格是指艺术作品呈现出的个性化特征特点。
社会时代环境文化背景是决定艺术作品总体风格的主要因素，而艺术作品个体风格的形成除了外部环境的影响外，还跟艺术家的性格、艺术修养造诣审美情趣有着很大关系。
以油画来说。油画产生于十五世纪，适逢文艺复兴时期，在当时大的社会背景下，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家们创立了以写实为主要表现形式以宗教神话历史题材为主要表现内容的古典主义油画。直到十八世纪末，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直是西方油画的主导和主流，成为这一时期的总体艺术风格。到十九世纪下半叶二十世纪初印象主义油画和抽象主义油画相继产生，油画格局发生重大改变，总体艺术风格也呈现出多元化多样性的态势。
但是即使在古典主义油画最为盛行艺术总体风格趋同的十五至十八世纪，作为艺术创作个体的画家的作品依然带有明显个性化的风格特点。比如达芬奇的严谨精细、米开朗基罗的雄健豪迈、拉斐尔的唯美细腻、乔尔乔内的温馨浪漫、提香的大气厚重、鲁本斯的奔放洒脱、伦勃朗的用光特色等等，这些***的作品既体现了古典主义油画的共性特点，又彰显出鲜明的个性化风格，让读者只要看到作品就知道该作品是出自哪一位画家之手。
这说明，艺术作品的风格是受多方面因素决定影响的。外部环境是一个不可忽略的重要因素，艺术家自身的性格、修养、艺术造诣、审美情趣和审美理念对艺术风格会产生更直接更具体的影响。
作品的艺术风格，正像百花园里的百花一样，万紫千红才是春。百花各有各的风韵，各有各的神***，各有各的风格。
拿牡丹来说，她是百花之王，她的风格是雍容华贵、从容大气。这种天性中自然流露的本色，便是她异于它类的独特风格。
艺术是万物和生活的高度凝练，它表现出来的风格，是与它要表现对象的自然属性，社会属性相一致、相辅相成的，也就是我们常说的形式和内容的完美结合。这种风格是源于真实，皈依自然，忠于本色的。
一切本具足，何须外觅舟？
吾心生万物，真性与天同。
悟空空不空，无法法自生。
静观一念里，寰宇在心中。
身心神凝一，天地人合一。
念言行专一，此心臻艺境。
这种心神合一的艺术境界，正是我们艺术爱好者终生追求艺术风格的极致体现。
艺术作品的艺术风格，好像应该由艺术家决定，但根据不同的艺术形式，决定的因素也不相同。
如果按照艺术的简单理解，艺术风格应该就是艺术家自己可以决定的，要不然怎么大家都觉得艺术家比较个性，甚至有些怪有些固执。
就定义看，好像也是如此，艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
艺术作品毕竟是艺术家创作出来的，由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格，所以好像艺术家决定作品的艺术风格，是顺理成章的事。
但是，由于艺术种类非常丰富，现实中很多艺术形式，却是很难做到的，尤其是受众比较大的，比较直接的，比如***艺术，音乐艺术，小品相声艺术，这一类的艺术就是给观众看的听的，如果艺术家的作品风格，不能被大家喜欢接受，也就没有存在的意义，艺术家也没有机会再有作品了。
比如，郭德纲也曾说过，他们创作的相声作品，要经过很多演出，通过观众的反馈不断修正，也会根据不同的演出场合，调整演出的风格。
到此，以上就是小编对于建筑风格如何形成的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格如何形成的2点解答对大家有用。
