大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑风格临摹及说明的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑风格临摹及说明的解答，让我们一起看看吧。
如何系统地提高建筑手绘水平，而不是简单停留在绘画水平上？
不用手拿笔画，也就不会停留在绘画水平了，用3D max也好，草图***，玛雅，实在不行用. Z brush等都可以避免你简单地停留在的绘画水平上，当然这也就跟手绘没什么关系了
其实我就是无聊才来回答这个有问题的问题！等你把语言逻辑理清楚了在来好好问。
虽然我知道你想问什么！但是这个问题总有一种鄙视的味道！——除了建筑手绘以外的绘画就这么没水准了吗？
想要提高建筑手绘水平首先要提高审美素养，建议多看看国际知名建筑设计师的作品，从中筛选你认为或是你喜欢的设计风格，然后用速写本临摹体会一下设计师的设计意图，坚持一段时间你会发现自己在建筑设计方面比之前有想法了并及时的将自己的想法用速写画出来，这点很关键有想法没有及时记录就会淡忘，然后有条件，时间充裕时可以去欧洲走一走（荷兰、罗马、佛罗伦萨、米兰、巴黎）欣赏一下不同地域的建筑特色并用相机记录下来，通过考察一方面开拓视野，另一方面可以给自己积累许多建筑手绘的创作素材，同时可以将中西方建筑风格进行对比，从中取长补短，画一些中西结合的建筑手绘作品，时间长了会形成自己建筑手绘的风格，当然想的再多也不如用笔多去实践，只有通过提高眼界并从优秀的建筑手绘作品中吸取优点，这样经过长期坚持不懈的努力你会发现自己的建筑手绘水平会得到系统的提升，以上是我对问题的建议和体会希望能帮到你，望***纳
传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？
美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。
其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、***、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：
世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。
克劳德·莫奈，印象派***。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。
世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。
我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。
他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。
他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
台北故宫博物院的建筑为什么是碧瓦黄墙？
谢谢邀请，
台北故宫博物院的建筑跟北京故宫博物院的建筑区别非常大，大家知道北京故宫博物院是黄瓦红墙 ，代表的是九五之尊，***气派。而台北故宫博物院的建筑风格是碧瓦黄墙，这是两个不同的风格，碧瓦黄墙的建筑也不是台北故宫唯一一个，在南京的紫金山上还有一座“美龄宫”也是碧瓦黄墙的建筑风格。
因为北京故宫过去是***的生活居住和工作的场所，所以它的***性质直接就显现了出来，而台北故宫却不同，台北故宫是1949年以后，当时为了保存和管理被运送到台湾的文物，以及纪念孙中山先生所做的一个建筑。台北故宫博物院位于台北市郊外双溪，占地1200亩，1962年动工兴建，设计师是黄宝瑜，也是按照当时领导人的要求制作的中式民族风建筑。1965年11月12日孙中山先生诞辰纪念日那天落成，所以它还有一个名字，叫做“中山博物院”。整座建筑仿北京故宫的形式，***取中国宫廷式的设计风格，为了跟北京故宫博物院有所区别，同时又显示出特立独行的建筑特色，***用的建筑风格与南京的“美玲宫”相同的建筑设计，碧瓦黄墙，雕栏玉砌，在青山掩映之下，显得格外典雅壮丽。
到此，以上就是小编对于建筑风格临摹及说明的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑风格临摹及说明的3点解答对大家有用。
