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怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧？又该如何突破呢？
模仿、抄袭、雷同历史上的绘画艺术作品显得“墨守成守规”画风守旧，既没有什么艺术价值，又没有什么市场价值。画家创作的“墨守成规”绘画作品，只能当作赠送别人，或者收藏起来自我欣赏。要想突破“墨守成守规”画风守旧，就要打破画家的思想保守、因循守旧、模仿抄袭等，创作出具有个性风格，受人们欢迎的绘画艺术作品。
一、画家因循守旧的个性风格，使绘画作品显得“墨守成规”画风守旧。画家因思想保守、遵守传统的绘画规则、不愿意接受新的绘画风格，导致绘画作品显得“墨守成规”画风守旧。画家在创作时的墨守成规，守着老教条的规范不肯改变。没有自己的思想情感，没有独特的个性风格，绘画作品不是模仿就是俗气，千篇一律，缺乏创新，形成了顽固不化的“墨守成规”画风守旧。
二、西方“学院派”油画，显得“墨守成规”画风守旧。西方学院派在油画教学上，要求学生严格按照一定程式和规律创作油画作品，沿袭古典油画的艺术形式，模仿经典名画的风格，没有创新精神。在油画作品题材上，大多都是描绘权贵生活的人物有贵妇人、千金小姐、社交名媛等。“学院派”油画片面强调华丽奢侈的人物外表，缺少生机盎然的艺术形象。
三、绘画艺术作品要突破“墨守成规”画风守旧的风格。在中外绘画艺术史上，诞生了许多著名的画家，他们都有绘画艺术创新的风格，具有时代精神的新风尚。一个画家创作能力是有限的，随时要学习别人的绘画技法和艺术风格，不断地学习其他画家的绘画艺术风格，接受新事物和新观念，紧跟时代的步伐，以自己的新的绘画风格，创新出反映时代精神的绘画艺术作品。
这位网友您好，下面由我来回答您的问题。首先回答您的第一个问题，何为墨守成规，画风守旧？我以为墨守成规的守旧画风是指一味因袭前人的笔墨特点，造型风格，而使绘画作品俗不可耐，没有新鲜感，没有自己的面貌，没有创新的风格，是一种人云亦云的艺术作品。
您问的第二个问题如何突破墨守成规的画风？我以为主要最好以下几个方面，一是不断学习，吸取中国画几千年来的精髓，从哲学的高度理解中国画，并学以致用。在中国现代绘画史上，不乏这样的艺术家，比如潘天寿先生，比如蒋兆和先生，他们都能从传统笔墨中走出，形成自己的风貌。二是不断形成自己的审美趣味，笔墨特点，也就是创新。没有继承基础上的创新，永远没有令人耳目一新的艺术作品，学习古人，学习名家只是从优秀的艺术作品里吸取营养，并用它“填饱“自己艺术追求的“肚子”，以上是我的答复，不知您以为然否？欢迎批评指正。
绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧
就绘画艺术而言，墨守成规守旧的画风与开放大胆创新的画风，时常在众多绘画作品中出现，古今中外比比皆是；绘画艺术作品的画风，是任何一个画家都非常在意的事情，避免自己的绘画作品和别人的作品雷同，所以个人画风的形成，这和“写生”一样同是一种艺术，
那么怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧呢？其实这也是仁者见仁智者见智的问题，或许说答案有很多种，比如当代画家创作的作品样式和几百年前古人作品的样式一样，这也叫“样式主义”，直接抄袭古人的作品，而且还是只抄袭了“表面”，自身的作品没有实质思想内涵，这就叫“墨守成规”画风守旧，
我们都知道，在绘画艺术中，临摹模仿是必不可少的过程，但是要模仿的百分之百相似，是有很大难度的，很少有人可以这样做到，***如你把达芬奇的《蒙娜丽莎》模仿的一模一样，那么就不叫“墨守成规”画风守旧了，因为达芬奇的《蒙娜丽莎》已经是名画了，
只不过大多数人没办法精准的处理自己的画作，哪个细节可以融入自己大胆创新的风格，就好比，女人给自己的脸蛋化妆，眼睛、鼻子、眉毛等整张脸的每个小部位的妆容都应有所细微的差异的，而且每个小部位都是相互协调统一的，一幅完整的画面亦是如此，
至于该怎样突破“墨守成规”画风守旧的状况呢？这也是有关如何拿捏力度与尺度的事情了，这是有关画家综合能力的修炼，要突破“墨守成规”画风守旧的状况，就要突破“固执思维”，且善于发现优秀经典作品的成功之处，和给人的感觉，从而去借鉴，这样才不会胡乱盲目的“创新”。不过在当代大多数画家的创新都是盲目胡来的，委婉的说是“任性、自娱自乐”。
画画与写字一样，大部分人都是墨守成规，不敢越步。
我认为：宁可十个缺点，都不要一个原整的墨守陈规的俗气。
宁可有一个特点，也不要十个成规的优点。😄
做人要老实，但艺术不可老实，艺术要当叛徒，反骨仔。否则，不俗即匠。
突破，多看，多思，多比较。才可变。但不是乱变，万变不离宗，雅与书卷。否则，乱来只会江湖与恶俗。
到此，以上就是小编对于不是原创的建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于不是原创的建筑风格的1点解答对大家有用。
