大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿尔贝蒂建筑风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍阿尔贝蒂建筑风格的解答，让我们一起看看吧。
中欧式风格的发展及特点？
1、柱式的形成多立克柱式 最早出现在希腊的波塞冬神庙，建于公元前460年。主要流行于意大利的西西里。
多立克的性格特点是男性化，刚硕，雄健，柱头简洁，20个槽数，线脚少，体积感强。
爱奥尼克柱式最早在公元前432年建成的巴特农神庙中出现，主要流行于小亚细亚。爱奥尼克的性格特点是女性化，清秀，柔美，柱头精巧，24个槽数，有多种曲面线脚，体积感弱。
科林斯柱式出现较晚，大约在公元前5世纪末叶，它的柱头是由忍冬草的叶片组成，宛如花篮，是爱奥尼克式柱式的变体。
除此之外，《建筑十书》的作者，古罗马建筑师维特鲁威提出一种托斯卡纳柱式，文艺复兴时期的阿尔贝蒂又增加了混合柱式。正确的认识和运用这五种柱式是欧洲建筑艺术的基础。
2、券拱技术和结构的形成希腊的柱式主要功能是承重，而罗马人发明了券拱墙，最终罗马人用梁柱结构的形式去装饰券拱墙，长期的实践结果产生了一种全新的券拱墙。
文艺复兴以来的***法是？
单点***是绘画中最为基础的，也是最为常见的中心***法。是文艺复兴时期，建筑师布伦纳莱斯基为了室内装潢装饰，而创建的焦点***技法。
既众所周知的近大远小，直至消失在一点，把人所处的空间感，立体感，呈现在二维平面上。通过***关系，能展现出画面中物体的距离，大小，位置，高度等空间真实差异。本来属于建筑领域的技法，后被绘画应用、发展、发扬，大大增加了油画的真实性和准确性，不仅仅靠目测和感觉。
单点***绘画技法，也是布伦纳莱斯基设计弗洛伦萨圣灵教堂的基础。
所以，说到是谁发明的。1414年布伦纳莱斯基完善了***的方法，他的好友阿尔贝蒂的《画论》进行理论归纳总结，形成方***。之后，弗洛伦萨建筑师贝鲁奇及其他艺术家，皮埃罗·弗朗西斯卡在《绘画***学》中，论述了油画中如何应用***法的专著。
艺术是哲学的具象表现吗？
基本上，艺术的发展是有一个过程的。这个过程从古希腊开始一直发展到如今的现代艺术、后现代艺术阶段。在这个过程中我们可以逐渐发现，艺术与哲学在某种程度上是有着深度的连结的。
艺术最先必然是由具象开始。比如人类的第一幅绘画，岩洞里的壁画。当然从现代艺术的角度看，岩洞壁画其实具有二重性。一来它是模拟动物的形态而画，具有明显的具象表达企图。二来它又是无心地具有抽象的效果（因知识与技巧所限）。正是第二点，让考古学家第一次在法国的某个岩洞看到壁画时潸然泪下，因为岩壁上那幅壁画与毕加索的线条太过于相似，几乎完全相同。
热罗姆《法庭上的芙丽涅》1861
具象艺术的第一次繁荣应该就是古希腊时期。古希腊人注重人文主义，因而它的绘画、雕刻以及建筑无一不是围绕着人体来进行的。这里我们看到的是对于人体的***拷贝，也即艺术的拷贝阶段。
具象艺术的第二次繁荣则是意大利文艺复兴时期。文艺复兴的初期由布鲁内莱斯基最初发现并由建筑师阿尔贝蒂广泛传播的***法则奠定了西方艺术的第二次繁荣。在***法则的加持下，绘画的具象性质达到其顶点高处。到此为止，我们似乎看不到艺术与哲学的相关性。
克劳德·莫奈《日出印象》1872
但是，且慢。十九世纪末二十世纪初的法国印象派最先打破了统治西方艺术数百年之久的***法则，并由此掀开了对于绘画对象更为广泛的范畴，绘画不再局限于神祇、贵族等等上层人物所相关联的事物。
紧接着印象派的那么就是更为先锋先验的各种现代艺术流派了，比如立体派、未来主义、超现实主义以及抽象派等等。我们只要凝神细致地观察一下各种先锋的现代艺术流派，我们便发觉到这些艺术作品与具象离得偏远，而离我们的形而上偏近。这大抵告诉了我们，在经历了数千年的发展后，艺术开始由我们人类的形而上开始而非最先的必然由具象（大自然诸事物）开始。
毕加索《Lying female nude》1964
到此，以上就是小编对于阿尔贝蒂建筑风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿尔贝蒂建筑风格的3点解答对大家有用。
