大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苏州特色建筑怎么画图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍苏州特色建筑怎么画图的解答，让我们一起看看吧。
永春纸织画是怎么制作的？
福建永春的民间传统工艺——永春纸织画，是用手工编织纸丝制作而成的朦胧艺术品。织工精工、画面朦胧、设色鲜明，风格独特。永春纸织画大致的内容有《皆大欢喜》、《福禄寿星》、《双凤牡丹》、《白鹤朝天》和《鸳鸯图》等。永春人在结婚或者祝寿的时候，就经常用这纸织画来装饰厅堂，随着时间的推移，现在永春纸织画的新产品代表作有《百幅***》、《双面双猫》和《泉州十八景》等。
永春纸织画与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。纸织画跟现在的十字绣有点像，永春纸织画细看像在画面上打了非常多的马赛克，但是远远的观望，整幅作品就像覆盖了一层薄纱一样，让观赏者有种朦胧的感觉。
纸织画是怎么制作的呢？
纸织画的绘画和国画差不多，但是还事有区别的，纸织画为了在编织后仍然保持作品的色泽，制作时候颜色通常要比国画更为浓更为重。
裁剪
把绘好的图画进行裁剪分割，为下一步的编织作进一步准备。把一张画好的画折叠起来，用裁纸刀和尺子进行裁割，制作成为经线。
永春纸织画是独有的传统工艺画，是一项古老的民间艺术。永春纸织画与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。
永春纸织画一度为朝廷贡品。清朝康熙、乾隆皇帝十分喜爱纸织画，宫廷里时有挂屏。北京故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。
永春纸织画是一种新的观赏形式，展示出来的画品朦胧、若隐若现。那永春纸织画是怎么制作的呢？首先要做的就是画图，但并不是所有的画都适合做成纸织画，颜色浓重的画比较适合。画好图后就要先画进行切割，再把提前备好的宣纸条，也就是纬线，穿插其中。切割和穿纬线的过程中必须非常细致认真，一旦纸条断裂，整幅作品就报废了。如果是人物图和年兽图的话，在织好后还要对画作进行必要的填色。
2005年10月，被列入福建省首批非物质文化遗产代表作名录。2011年5月，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。2018年的2月份，央视财经的《是真的吗》节目还介绍了该技艺。
徐扬画的乾隆《南巡纪道图》为什么有景无人？
凡见过《南巡纪道图》长卷或该卷图片的朋友，常常是会产生一个疑问：画家徐扬为何只写景而不画人。的确让人感到有些奇怪。画中不仅看不到天子乾隆，就连恭逢盛典的大臣、缙绅、百姓一个也看不见，真让人有些出乎意料、让人觉得有趣，也让人好奇。
经查资料得知，宫廷画家徐扬非常得乾隆皇帝的赏识，并且主持了两件《南巡图》的绘制。其中这幅《南巡纪道图》长卷中却只写景不画人，图上不仅不见圣明天子，连随从围观者均不见，难道说这就是一幅山水长卷吗？
长卷中透着“真有趣”
从资料中查到的数据，该卷共长1930厘米，高28.5厘米，画家***用的截取景点、连缀拼合的“缩地之法”，将乾隆皇帝南巡从京城到苏州的景物逐一地绘制在长卷之中，描绘了沿线所涉及的大半个中国的山川丘壑，从京城广宁门至苏州府万寿亭，所经的78处要津的城镇地标均用浓墨楷书，工整地写清地名，如同一张导游图。
那么问题就来了。看看王石谷等画的《康熙南巡图卷》。
康熙南巡图卷（局部）
可以从上图中看到，康熙南巡图卷（局部）是康熙在黄河视察建堤工程，除背景外是有天子、有随从也有百姓，表现了康熙南巡的使命沉重而绝非微服私访那般惬意。
原来如此
从查到的资料里得知，这卷《南巡纪道图》是画家徐扬在描绘自己从苏州起程后，到达北京的沿途景观，并以记录沿线地名为主。当然这条画出来的路线并不是画家本人自己能够选择的，而是刻意的沿着乾隆皇帝南巡来时的路线进行了实地写生，为将来真正地画《乾隆南巡图》做初步的前期资料准备，搞清南巡的线路，为什么画中的起点自北京广宁门而终于苏州万寿亭，就好理解了。
不知各位看明白了沒有，在那个年代，徐扬只是一个宫廷画家，说得通俗一点就是一个为皇帝“画画的人"，他也未中过举，更不是什么封疆大吏，他能对表现皇帝的画《南巡图》随便只有景而无人吗？原来他这是为乾隆皇帝南巡作的前期准备，为正式作图做的一个铺垫而已。
潍坊91岁老人木版画10年还原四大名著：不想这么好的手艺没人传承。你怎么看这件事？
山东潍坊91岁杨洛书老人，花费了10年时间，用木版画还原了四大名著。五谷丰登，衣锦还乡等祝福，都在他一辈子的作品中。如今，他哭着说，真的不想这么好的手艺没有人传承。
像以木版画等为代表，这些老艺术手艺，都是中华民族的瑰宝，是老一辈给我们留下的艺术结晶，都被列入非物质文化遗产，可以说在全世界范围内，让我们引以为傲的东西，受到国家保护的文化。
但是现在许多年轻人，对这些老一辈留下的艺术，都不感兴趣，他们只喜欢流行的、有个性的；有的只有埋头苦学在数理化等课本里，因为他们要考大学，要干自己的事挣大钱，社会已经形成了这种风气，只有学习好才是唯一的出路。呼吁国家加强此类文化的宣传，将这些艺术瑰宝引入学校课堂或者大学专业中，使孩子们从小建立起兴趣，或者作为他们未来的事业进行培养，那样也是这些艺术繁荣起来的保障。
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是啊，现在好多手艺都失传了，因为科技发达，如果靠手艺吃饭是养不活家人的，所以大多数都改行了。慢慢的越不需要了，如果不是国家大力扶持非遗，估计失传会更多。也有的是老一辈父母会，年轻一代就不会了，年轻人没耐心不想吃苦所以不想学，就是自家手艺挣再多钱也不学的年轻人。之前看过一新闻，自家做松花蛋的，一年挣不少钱。年轻的儿子上完大学上班了就是不学自家的松花蛋，说是挣再多钱也不学。有的手艺人也没有在乎自己的手艺，就去世的，就失传了
我们在此前就关注过不少像杨洛书老人这样的传承人，这些传承人的都有着相同的烦恼，就是对于自己专注热爱了一辈子的这门技艺的传承问题。杨洛书老人也面临着这样的问题。
杨洛书老人的木板年画已经有几百年的历史了，它兴起于明代，繁荣于清代。作为第19代传人，杨洛书老人出身于年画世家，7岁开始接触年画至今，可以说杨洛书老人一辈子都投入到了年画事业中，他不仅被联合国教科文组织授予“民间·工艺美术***”的称号，他也成为了非物质文化遗产项目杨家埠木版年画的传承人，如今他的子女和孙辈也都跟着老人一起从事这项事业，但是能达到像杨洛书老人这样高超技艺的，目前还是少有。
我们都知道年画最适合在春节期间张贴，老百姓很喜欢将一些代表吉祥寓意的年画张贴在门上、灶上、窗户上，杨洛书老人的年画不仅色彩鲜艳、构图饱满，还充满着浓郁的乡土气息，独具特色。除了一些适合在过年期间张贴的年画，杨洛书老人还根据中国四大名著等文学作品设计了很多作品。
其实就现在来看，城市中张贴年画的家庭还是少数，甚至手写春联都不多见，很多人在家门口粘贴的大多都是各大企业赠送的印刷式的春联，相比于这些精美的年画，趣味性艺术性就少了很多。随着社会的快速发展，这样的传统技艺更应该得到宣传与保护，让我们的孩子能够更多的看到这样美妙绝伦的艺术作品，认识到我们祖辈的高超技艺，也希望未来能有更多的朋友关注这些传统艺术。
准确的说，杨洛书老人是潍坊杨家埠年画“同顺德画店”第14代传人。从事木版年画刻版50余年，擅长刻大门神。杨家埠作为木版年画之乡，擅长绘图、刻版的手艺人众多，并非像他说的“好手艺无人传承”。
首先，杨洛书老人的两个儿子杨福江和杨福涛，目前从事木版年画事业，而且孙子杨英伟也是一位年轻的杨家埠年画艺术传人。也许，他后代的刻版手艺并不像他一样擅长，但同顺德画店却一代代传承下去，随着时间、阅历的增长，手艺也会纯熟起来。
其次，潍坊杨家埠是木版年画之乡，与天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国三大木版年画产地。2006年，杨家埠木版年画入选为第一批国家非物质文化遗产。杨家埠年画的发展不是只靠某一个人就能传承下去的，是众多杨家埠木版年画手艺人共同努力的结果。据我所知，目前在潍坊传承下来的画店众多，永和兴、西和兴、万盛店等都有传承至今。除这些老字号外，上世纪八十年代创建的青云山年画馆张殿英、张运祥父子一直坚持在潍坊传统木版年画的复兴上，作出了很多成绩，并受到王树村、薄松年等老一辈艺术家的肯定。
总之，从杨家埠木版年画的发展历史来看，好的手艺是一直存在的，而且一代比一代更适应社会的发展需要。也希望传统的木版年画能得到越来越多人的认可，不断发扬光大。
到此，以上就是小编对于苏州特色建筑怎么画图的问题就介绍到这了，希望介绍关于苏州特色建筑怎么画图的3点解答对大家有用。
